Cine - (texto: Film Noir)

Fred Mc Murray : “ La maté por dinero y por una mujer. No conseguí el dinero, ni a la mujer”.

Tom Neal : “ El dinero, ¿sabes lo que es?, eso de lo que nunca tienes suficiente. Pequeños papeles verdes con la cara de George Washington. Esclaviza a los hombres, los hace cometer crímenes y mueren por ellos. Causa más problemas en el mundo que cualquier otra cosa. Y simplemente porque hay poco”.

Drama, corrupción, sexo, decadencia, inmoralidad, ambición, soledad, ahogo, traición, pena, desilusión, desesperación, conspiraciones, engaños, pesimismo, miseria y toda la decadencia cultural y social de los EE.UU. durante los años 40...

A mediados de la década del 40, un critico francés llamado Nino Frank invento una expresión para denominar un determinado tipo de genero cinematográfico que en aquel entonces estaba haciendo estragos en las taquillas de todo el mundo: El Film Noir , un estilo, una marca, una forma de hacer cine que aun hoy en el amanecer del siglo XXI sigue cosechando elogios, homenajes, despertando tanta nostalgia entre los cinéfilos y amantes del cine del todo el mundo.

Es que el Film Noir a largo de la historia del cine se ha ido transformando en un genero de culto, en una estilo cinematográfico reverenciado hasta el delirio a tal punto que su influencia en las distintas generaciones de realizadores cinematográficos resulta casi inconmensurable. Desde la década del 40 hasta la actualidad un sinnúmero de realizadores han utilizado las influencias del film noir como una huella o un registro personal. Solo basta con citar algunos ejemplos: Quentin tarantino, Robert Rodríguez , los excéntricos hermanos Ethan y Joel Cohen , Clint Easwood y sus oscuras iluminaciones que junto a sus ambientes opresivos y claustrofóbicos se han convertido en una marca personal de su cine a partir de films tan premiados y aclamados por el publico como “Mistic River ” y “Millon Dollar Baby” .

Hasta Ridley Scott en su película de ciencia ficción futurista “Blade Runner ” sucumbió a la tentación de elaborar todo un film desde la narrativa y la estética del FN , pues para confirmar esta pequeña hipótesis que a primera vista parece tan arriesgada y descabellada solo basta con reparar en ese detective desesperado y hundido en una soledad sucia y triste interpretado por Harrison Ford . ¿Acaso esa voz en off que suena a lo largo de todo Blade Runner y que va narrando los hechos acaecidos no es un signo fundamental del FN? Pues sí, lo es, y toda esa película ambientada en el futuro con androides que tienen sentimientos y que andan por toda la ciudad asesinando gente también es un signo, un homenaje, una huella que deja bien claro hasta que punto, la estética y la narrativa del film Noir, caló en lo más hondo de la sensibilidad de cineastas tan prestigiosos y taquilleros como Ridley Scott quien en su lista de films cuenta con realizaciones como “ Alien, el octavo pasajero ” y “ Gladiador ”.

Por otro lado hay algo que es sumamente evidente en este tipo de cine y es que el Film Noir, es un tipo de cine que resulta identificable en una primera lectura visual tanto para aquellos que están empapados de los rasgos que hacen identificable a un genero como también para aquellos que no lo están, ya que el Film Noir se caracteriza por estar constituido desde sus arquetipos, estructura narrativa y estética visual, a partir de una serie de signos insoslayables, de ciertos rasgos y huellas típicas en su enunciación que se convirtieron en un sello indiscutible dentro de la historia del cine.

Ahí esta para comprobarlo esa constante búsqueda de una atmósfera llena de tensión e incertidumbre con líneas y áreas de sombras que hacen resaltar cada uno de los elementos encuadrados. Ahí esta la película en blanco y negro como soporte, como registro de la fotografía con esa imagen satinada y lustrosa que hace destacar ese clima oscuro y agóbiante característico de las nauseabundas noches en las grandes y decadentes ciudades norteamericanas de los años 40.

Con una iluminación orientada hacia la búsqueda de los claroscuros (influencia explicita del cine expresionista alemán), el Film Noir, posee toda una imagen que se constituye en uno rasgos dominantes y esenciales cuya finalidad radica en el hecho de generar toda una sensación de agobio, desesperación, pesadumbre, confusión, abatimiento, pena, es decir, el FN , con su iluminación expresionista basada en los contrastes no hace más que constituirse en la expresión de hombres y mujeres quebrados y arrasados por las circunstancias de la vida como si el universo todo hubiera conspirado en detrimento suyo. Y es esta búsqueda la que hace que el FN pueda ser identificado desde su fotografía y estética a partir de un estilo visual de cualidades plásticas exageradas y desmesuradas como es el caso de esa iluminación que produce grandes sombras en forma de rejas provocando una notable sensación de estar atrapado, sensación esta que se acentúa con la utilización de encuadres exageradamente inclinados y la ya mencionada Luz Dura.

La combinación de rasgos y particularidades de índole temática como verosimilitud, desarrollo y elementos narrativos, argumentos, símbolos, funciones narrativas como la elipsis y también de aquellas marcas de índole formal o estética como la iluminación, angulación de cámara, perspectiva y profundidad de campo, todos estos recursos a través de las cuales se constituyen los procesos construcción y atribución de significado, conforman en el caso del Film noir, un estilo visual único que durante los años 40 se convirtió en un modelo de producción a gran escala que supo ser aprovechado por grandes realizadores de la época para crear obras maestras del cine como es el caso de Jhon Juston, Orson Welles y Billy Wilder .

Hay algo que resulta sumamente interesante en el FN, y es que esta manera de hacer cine supo construir con ese estilo visual único y narrativo y sus personajes arquetípicos y sus historias sórdidas y llenas de miseria, toda una mitología urbana que expresaba la decadencia del hombre de aquellos tiempos que aun caminaba sobre los escombros sobrantes de la gran depresión económica del 29, una mitología que expresaba de forma cifrada toda la incertidumbre de aquel hombre que soportaba en carne propia los avatares de una segunda guerra mundial que había calado tan hondo en la conciencia de los norteamericanos volviéndolos exageradamente escépticos y carentes de certezas. Acaso, el Film Noir, no expresa toda una sensación y atmósfera de derrota en consonancia con sus personajes arquetípicos, acaso no es un genero que para subrayar tanta miseria y desdicha humana no hace mas que aborrecer de modo explicito a partir de esa estética que se debate entre lo onírico y lo exagerado todas aquéllas escenas realistas con sus respectivas sombras e iluminación de estilo natural que durante tanto tiempo habían reflejado el equilibrio de un hombre inspirado en la confianza y el progreso suscitado en las postrimerías del siglo XX. Con la confianza y la seguridad de principios de siglo archivada en algún cajón de la conciencia humana, el film Noir, no tuvo más remedio que apelar a formas vanguardistas de representación basadas en el acontecer interior del hombre y no en lo que sucedía fuera de él, se buscaba, en consecuencia, una manera de poder significar todo ese torbellino de tristeza, incertidumbre e inseguridades que se suscitaba dentro de un hombre que veía como la humanidad se desmoronaba a partir de la destrucción masiva generada por el uso de armas nucleares, generada a partir de las crisis económicas que sumían a la mayoría de la población del mundo en la pobreza material y en la lucha inescrupulosa entre seres humanos por sobrevivir, toda una humanidad que se llenaba de miedo y veía como sus certezas estallaban en miles de pedazos a partir de las sombras que se cernían sobre el futuro de un mundo que entraba en un terreno pantanoso y quebradizo con el advenimiento de la Guerra Fría.

4- Callejones sin salida, calles resbaladizas, hoteles baratos y suciedad, mucha suciedad, en las conciencias, en los corazones, en todos lados...

Fue así como el Film Noir, en consonancia con esta estética, presentó todos los elementos del encuadre con un peso visual desequilibrado como si el camarógrafo hubiera estado drogado o alcoholizado o mas bien paseando entre nubes de algodones durante el momento de la filmación, distorsionando así el punto de vista desde donde el espectador se sumerge en todo ese mundo imaginario y ficticio que es la pantalla grande, distorsionando el punto de vista del espectador para sumergirlo en el acontecer emocional, en la conciencia desequilibrada de esos personajes sórdidos sumidos en el acontecer de historias trágicas y desesperantes.

Así, el FN, hizo del uso de sombras para realzar la psicología de los personajes, una marca registrada basada en la utilización de primeros planos oscuros en los cuales se lograba la proyección de una sombra sobre la cara de los protagonistas que insinuaba la parte oscura y no revelada de la personalidad de estos. Y es en este sentido que los realizadores del film noir, se preocuparon por ubicar el drama, el misterio y la violencia de sus historias en escenarios nocturnos acordes y funcionales a la estética propuesta como callejones solitarios en cuyas calles de pavimento húmedo y resbaladizo las intensas luces de la ciudad o de la claridad de la luna se reflectaban generando grandes contrastes de iluminación en el encuadre; la noche instituida como el escenario por antonomasia del film noir puesto que así se pretendía ubicar el desarrollo de la historia en una atmósfera , en un clima cargado de aflicción, desesperación, decepción y fatalidad; habitaciones de hoteles baratos, oficinas desprolijas, departamentos propios de zonas marginales donde tiene lugar la miseria de todos los personajes miserables y discriminados de la ciudad, es decir, escenarios pequeños y oscuros, enteramente desprolijos, sucios y descuidados, en otras palabras, ambientes claustrofóbicos que suscitan un clima y una sensación de encierro, de ahogo análogo al carácter introvertido de los personajes que siempre parecen estar ocultando algo y que siempre se encuentran como encerrados y apunto de ahogarse por una serie de problemas que los persiguen y que acentúan toda esa soledad y desesperación que los empuja hacia la locura y el espanto .

Cabe destacar que también resultaron de suma importancia los escenarios constituidos por clubes nocturnos y fábricas abandonadas. Chicago, Los Ángeles y San Francisco fueron las ciudades mas requeridas como escenarios

Escenarios, los mencionados anteriormente, que además de su fuerte carga visual originada por la presencia de la noche, por la constante presencia del ahogo como consecuencia de ambientes claustrofóbicos y, por los ineludibles contrastes lumínicos, se les agregaba frecuentemente otro elemento fundamental para su significación: La Lluvia, con la cual, tal vez, se pretendía generar una sensación de redención o purificación provocando grandes contradicciones en el seno del significado al que se pretendía arribar puesto que ante tanta violencia, decadencia y oscuridad, la lluvia, aparecía como queriendo borrar o lavar tanta negrura que ensuciaba a los personajes, negrura y suciedad que, por supuesto, no radicaba en su vestimenta o en las locaciones en los que acontecía el drama sino en la psicología de los personajes, o sea, en los mas hondo de su conciencia.

En cuanto a los personajes, cabe destacar, que el film noir se caracterizó por representar todo un universo de personajes enteramente desilusionados, tentados por la corrupción y al borde del cinismo. Por lo general, estos films estaban protagonizados por ANTIHÉROES que se caracterizaban por ser solitarios, duros y por estar siempre al borde de la muerte, víctimas de un pasado oscuro que los perseguía constantemente por lo que siempre estaban ocultando algo, y por sobre todas las cosas, habitantes de un presente lleno de violencia y desesperación por lo cual, el futuro, para estos personajes arquetípicos aparece siempre carente de esperanzas y expectativas, en este sentido, lo que el film noir representa aquí es la RUPTURA DEL SUEÑO AMERICANO que se hizo trizas después de la depresión económica de 1929 pues a partir de esta crisis los ciudadanos norteamericanos comenzaron a suscitar esas características de orden escéptico en cuanto que perdieron la confianza en el futuro consecuencia de la desilusión provocada por dicha crisis.

Entre los personajes más destacados podemos destacar los siguientes: El Detective Privado, siempre aparece como uno de los protagonistas, como uno de los ejes principales sobre los cuales gira la historia. Se caracteriza por ser solitario, vulnerable, por estar al borde del abismo, por estar divorciado, o abandonado por alguna mujer que amo, por vivir en un sucucho sucio que hace las veces de oficina, o mas bien, por vivir en su oficina, un rasgo particular de este personaje esta dado por el hecho de que siempre se lo ve bebiendo grandes tazas de café y por ser un adicto al cigarrillo. Un pasado atroz lo persigue por lo que siempre se encuentra ocultando algo. Rasgo fundamental: Siempre cae en las redes de la rubia mala y se enamora a la vez de la chica ingenua y vulnerable, por lo que su psicología también gira a partir de esta contradicción. También abundan en el Film Noir los hombres que nunca muestran sus sentimientos, escépticos, irónicos; solitarios, desconfiados. Por supuesto que en el film noir no faltan las Mujeres Fatales , desmesuradamente bellas cuyo atractivo esta dado por su apariencia física, es decir, largas piernas, buenos pechos y hermosas curvas. Estas mujeres parecen ser inofensivas a pesar de que siempre se encuentran en una actitud seductora. Son manipuladoras y siempre, tarde o temprano, aquellos que caen en sus hechizos terminan en la muerte o victimas del peligro. En fin son tan atractivas como letales ya que se caracterizan por inducir al crimen. Son capaces de dominar a cualquier hombre y siempre terminan por seducir al protagonista que por lo general resulta ser el detective solitario y abandonado el cual cede inevitablemente ante el atractivo sexual de estas femmes fatales que, además, se definen por ser inteligentes, ambiciosas, sumamente calculadoras y por encerrar fines secretos e inconfesables. Claro que también en el FN siempre hay lugar para la aparición de policías de moral dudosa , de poderosos magnates que ocultan una vida inmoral llena de vicios, delincuentes profesionales y también hay lugar aquellos ciudadanos o rdinarios y comunes : se caracterizan por entrar en el drama a partir de que súbitamente dan un mal paso que los deja fuera de la ley .